Kinoki 2011

Como la poesía y la filosofía, el viejo arte de insultar es uno que se ha ido perdiendo con el paso de los años. Este video (que para aclarar, no lo hicimos nosotros) nos recuerda que uno de los pocos placeres que le queda al hombre es deconstruir la quintaesencia de otro hombre; ya sea con una larga sucesión de palabras bien acomodadas, o simplemente una sola, pero liberada con la cantidad perfecta de ocurrencia, elocuencia y odio jarocho.

Cada semana me siento a ver una película que se escape de cualquier definición, una película que se encuentre mas allá del bien y el mal. Todo esto con el propósito de entretenerlos un rato (el hecho de que así me evite tener que hacer trabajo “de verdad” es una feliz coincidencia, les aseguro).

Proyectando: Zardoz de John Boorman, 1974

Protagonizan: Sean Connery, el pelo en pecho de Sean Connery y el mejor bigote en la historia (El de Sean Connery).

Les debo ser sincero, yo no soy un hombre de mundo que sepa de los finos placeres de la vida. Para mí, la única diferencia discernible entre un vino tinto y uno blanco es que el primero va bien con Coca y el segundo lo juntas con Sprite. Entonces no es de sorprenderse que esta cualidad se haya filtrado a otras facetas de mi vida, como el cine.

En verdad me gustan las películas chabacanas (mas si vienen servidas con una sana guarnición de pseudofilosofía sobrepoetizada), ¿Habrá otra razón para haber visto Pink Flamingos siete veces?, tienen un cierto encanto difícil de explicar, y al igual que con el calimocho, dejan que tu subconsciente juegue con ciertas sinapsis que en otras situaciones suelen estar prohibidas por el bien de tu integridad estructural.

No quiero explicarles la trama, NO PUEDO explicarles la trama, de verdad tienen que ver la película para creerla. A John Boorman (director y productor de otra favorita: Deliverance) le dieron un cheque en blanco y le pidieron que hiciera algo al respecto, él les regreso una insana mezcla de todos los clichés de la ciencia ficción setentera, peinada por ABBA y amueblada por IKEA.

Indulgente, excéntrica y de bajo presupuesto. La mejor parte es que funciona, no me pregunten como lo hicieron; tal vez usaron duendes o hicieron un pacto con el diablo, que se yo. Es la magia del cine.

Y si aún no los he convencido, estoy seguro de que esta foto de Sean Connery cerrara el trato:

I admit I'm being paid well, but it's no more than I deserve. After all, I've been screwed more times than a hooker. - Sean Connery

Tony Gatlif (Ganador de Festival de Cannes a mejor director  por el filme “Exiliados “ ) aborda   a través de esta amalgama  ficción /documental    el peso  del honor familiar   como un  órgano  central en la vida  de las comunas gitanas  ,  así como  las sensaciones poco exploradas fílmicamente  del fervor, la trascendencia y la  repercusión de  los  lazos    sanguíneos  en   las sociedades  gitanas.

La película no cuenta  con actores profesionales en su elenco, a excepción del andaluz Antonio Pérez Dechent  y la participación del famoso bailarín  Antonio Canales.

Además de ser  Ganadora del premio Cesar  por mejor composición musical  , la música    se   desempeña como  un ingrediente de gran trascendencia .El flamenco andaluz funge como  transporte  que permite descubrir     las diferentes  emociones  que  se van impregnando en   la atmosfera de los personajes  a lo largo de la historia, ya sea como : “ Nací en  Álamo”   o  “Caita”.

El lunes 8 de marzo estudiantes y externos se dieron cita en el Foro de Cine de la Universidad Iberoamericana para participar en un taller impartido por Tita Lombardo a las 11:00 a.m. Tita es una figura fundamental en el medio de la producción cinematográfica de México. Iniciando su carrera en 1983, ha colaborado con grandes cineastas, entre los que se cuentan Arturo Ripstein, Alejandro Iñarritu, Carlos Cuarón, Robert Rodríguez y muchos más.

La dinámica del taller se desenvolvió en una dinámica de preguntas y respuestas entre Tita y los asistentes. Se abordó la condición actual del cine, cuestiones de legislación, el precio del boleto y la piratería, la 226, el trabajo en el set y con el crew, así como anécdotas divertidas y llenas de peripecias del oficio de la producción.

Tita opina que el cine mexicano de hoy se encuentra en una posición privilegiada con respecto a épocas anteriores. Anteriormente, sólo las vacas sagradas conseguían hacer cine con el apoyo del gobierno y se vivía un sindicalismo férreo. “El estado era la única posibilidad de filmar”, aclaró Tita, quien ha vivido en carne y hueso todas las épocas. El parte-aguas lo marcaron un grupo de cineastas jóvenes (con Luis Estrada, el Chivo Lubezki, Alfonso Cuarón, Aarón Sorice y Carlos Marcovich) con Camino largo a Tijuana (1989), en donde el guión se escribió al vapor en una semana.

Con el TLC (Tratado de Libre Comercio) las condiciones cinematográficas del país se complicaron aún más, ya que “nos hicimos una extensión de la cultura y el espectáculo americano”.

¿El rol del productor? Es entender de guión, distribución, fotografía, comprender el producto que tiene en sus manos, contactos en festivales. Es decir, el productor debe tener una visión mucho más global del medio y de todas las áreas. “Las lagunas son malas, te hacen dependientes de los demás”, dijo Tita.

¿Que nos queda por hacer ante la creciente aridez de condiciones de trabajo (tanto en el cine como en la publicidad)? Tita opina que la situación está verdaderamente complicada. Se debe legislar y son los jóvenes y futuros cineastas quienes deben de preocuparse acerca del entorno que heredarán. “En la vorágine, nos bajamos los pantalones” comenta entre frases lúcidas Tita Lombargo. Sin embargo, hay apoyos y herramientas. Varios diputados de distintos partidos han adoptado la bandera del cine. Está además la AMPI (Asociación Mexicana de Productores Independientes) cuya presidenta es Mónica Lozano y en donde se apoyan muchos frentes.

Y a los interesados en producción, Tita los deja con una reflexión “Si eres productor y no tienes suerte…” agárrense de donde puedan.

Datos curiosos de Amores Perros

– Se castigó el presupuesto en todo, excepto los actores, los perros de pelea y el accidente automovilístico.

– El dream team de Iñarritu estaba desperdigado por el mundo: Rodrigo Prieto (fotógrafo) recién había conseguido su Green card y una película en Julio en territorio norteamericano; Gael García (actor protagonista) estaba becado en Teatro en Inglaterra y tenía tan sólo dos semanas de vacaciones; Brigitte Broch (dir. de arte) se iba año y medio a Australia a la filmación de Moulin Rouge. Con todo y todo, consiguió reunirlos.

– Le consiguieron un certificado médico a Gael que dijera que había enfermado de Hepatitis para que pudiera terminar de filmar sin perder la beca.

– Ni Iñarritu ni Lombardo habían jamás asistido a una pelea de perros.

– Para poder filmar accidente en la calle de Juan Escutia, tuvieron que ir de casa en casa recolectando firmas de los vecinos. Ya conseguido el permiso, atropellaron sin querer a un oficial de tránsito que estaba ayudando a regular el tráfico (fue un golpe menos y el oficial ni se molestó). Se utilizaron nueve cámaras en esa filmación.

Taller de periodismo y cine

El viernes 19 de febrero, en el marco de actividades del Festival Kinoki y a unas horas del evento de clausura, el periodista Mario P. Székely dio tanto a internos como a externos un taller en el que compartió parte de su amplia experiencia como crítico, entrevistador y periodista especializado en cine.

Le acompañó la actriz oaxaqueña, Teresa Ruiz, quien recién recibió el Ariel por su actuación en Viaje Redondo.

Egresado del Instituto Tecnológico de Monterrey, este comunicólogo ha entrevistado a gente del medio cinematográfico tanto mexicano como internacional (entre los que se encuentran George Lucas, James Cameron, Peter Jackson y más).

Durante poco más de tres horas, se abordaron técnicas de aproximación al entrevistado, consejos acerca del trato con artistas, cómo desenvolverse en el medio periodístico. Habló de su experiencia como periodista independiente (o freelance) y las dificultades y gratificaciones del oficio. Teresa complementó el taller de Mario aportando la visión del actor entrevistado.